Yeleen

Le groupe de rap Burkinabè “Yeleen” s’est disloqué, après que Smarty et Mandowé qui le composent ont mis fin à leur collaboration, a appris APA de sources proches des deux artistes.

Une histoire de trahison serait à l’origine de cette séparation et à en croire les mêmes sources, le rappeur Smarty victime de cette déloyauté, a décidé de se séparer de son binôme”.

Ce faisant, Mandowé qui est d’origine tchadienne serait en studio pour enregistrer un album solo.

A l’heure actuelle, aucun des deux artistes ne s’est officiellement prononcé sur cette affaire, mais il parait que des tentatives de médiation pour réconcilier le duo auraient échoué.

Le groupe “Yeleen” a fait son apparition sur la scène musicale burkinabé, il y a onze ans. Du premier album “Juste 1 peu 2 lumière” en octobre 2000, au cinquième, “Rédemption” en novembre 2010, “Yeleen” s’est imposé par la qualité de sa musique, faisant de lui le groupe de Rap le plus populaire au Burkina Faso.

Entre autres lauriers, “Yeleen” a remporté en 2007 le “Kundé d’or” qui consacre le meilleur artiste de l’année au Burkina Faso.

Les difficultés ont commencé quand à la sortie de sont avant dernier album, le groupe a été accusé d’avoir reçu une somme de dix millions d’une personnalité pour faire une chanson discréditant le maire de la ville de Ouagadougou.

Depuis lors, le groupe a perdu de sa crédibilité auprès de bon nombre de ses fans.

Hip Hop Pantsula

Windhoek — Hip Hop Pantsula, aka HHP, is a popular hip hop artist in South Africa. As I walked to meet him outside the New Era head office, I started shivering. I was so nervous because as I did not know how he was going to act. He smiled and I immediately felt at ease.

Jabulani Tsambo was raised in Mmabatho. In 1997 him and his school recorded their debut album, Party, with producer Chicco Twala, but the band split after the release of the album. Tsambo then met singer/producer Isaac

Mthethwa, who then worked full swing on his debut album.

The result was Introduction, an album that introduced a new, vibrant and innovative genre. The album was recorded in different South African local languages like Setswana, isiZulu and Sesotho.

HHP, also a solo hip hop artist, star sign is Virgo and he is single!!!!!!! He lives in Johannesburg with his son, now seven years old.

His solo music career started in 1999 but before all this it was just a hobby. At the moment his trying to secure a contract with a huge independent record company in America. He has his own deodorant called Status HHP Respect. He did the advertisement with his son to promote fatherhood.

HHP thinks the Namibian weather is hot, maybe too hot. But this does not compare to her beauty and cleanliness. The streets are clean; traffic is wonderful compared to South Africa. Namibia is rich in culture and heritage.

If Ms Right emerges from Namibia, soon HHP would move here. His favorite food is Chinese chow mein and sushi. This acquired taste was introduced to him by his dancing partner in Strictly Come Dancing.

HHPlikes to spend time with himself, whether it’s listening to loud music at his house, or shooting hoops in his backyard. He is a believer; his weakness makes him strong in God.

He will release a new album on the 7th of September, after which he will also be touring. Hopefully Namibia will be on his tour route. Him and crew assure that they will be seeing us in November 2011, whether for holiday or a bit of entertainment. So look out for that.

Currently HHP is also working on a movie. And there is more in his future plans. You won’t believe this but its true! He is going to walk from Mafikeng in South Africa to Kenya in 2013.

His music taste? The most embarrassing artist that one might find on his mp3 player is Abba’s,Dancing queen, laugh out loud!

He really want to perform in the Namib Desert. His dream is that Jay-Z must open a show for him.

He does not only rap but he can also sing. He writes his own songs and he enjoys it, “it’s the best way to express”.

http://allafrica.com/stories/201108191538.html

JJC

Lagos — The name Abdul Bello might not ring a bell to an average Nigerian music lover but JJC (Mr Skillz) has definitely become a well-known brand at home and abroad especially in the United Kingdom. Having lived and operated for many years in the UK, the prolific musician/producer announced his intention to finally move back to Nigeria to further establish the name in the minds of his fans a few weeks back.
JJC who returned to Nigeria about three weeks ago says it is a permanent move as he plans to establish his music and entertainment company in the country, a thing he has being trying to accomplish for some years now.
"It is a permanent move but I will fly back once in a while because of my family in the UK and US," he said. Speaking on the setting up his Big Boyz Entertainment outfit in the country, Mr. Skillz says the outfit has got to the top of its game in the UK and the next step was to come home. "Plus the request for the Big Boyz services in the entertainment industry has more relevance at home," he quipped.
Nigerians have witnessed the homecoming of artisters like Weird MC, Tilla-Man, MP, Banky W, Sauce Kid, Ikechukwu, Don Jazzy, D'banj, Dolla Billz, Kween and host of others in the last 10 years. But only few of them have been able to weather the storm and make any meaningful headway with the rise in the Nigeria music industry.
After staying in London for more than two decades making music and directing videos for visiting and UK based artistes, one tends to wonder why the Kaduna born decided to move to Nigeria where Don Jazzy, Dokta Frabz, Samklef, ID Cabasa, eLDee the Don, Terry G, Suspekt and other producers are ready to make him sweat even with a winter jacket on.
It would be recalled that Don Jazzy was once the vice oresident of JJC's Back Bone Music in London before they parted ways to run their individual projects.
Last year, JJC embarked upped his game with his hugely infectious single and video 'We Are Africans'. The track became an anthem and acknowledged the multi-talented star as one of Africa's leading stars with a MOBO nomination. JJC, a single father of three has produced for UK acts such as Liberty X, Lemar and Big Brovas. His first album with the 419 Squad is titled Atide.
Born Abdul Bello in Kano, JJC first travelled to the UK at the age of 14. He soon delved into hip-hop music and his Backbone Music gave birth to the careers of the likes of superstars like D'banj, Kween, Smokey and M.P.
D'banj met JJC in 2003 and started hanging out with JJC & 419 Squad, going to their shows, initially just playing harmonica on some tracks (including 'See Me See Wahala'), but eventually also recording solo tracks with JJC and co-producer Don Jazzy. According to the world conquering Koko Master, "It's fun working with JJC. He is very intelligent and creative".

Sound Sultan aka Olanrewaju Fasasi, has taken another leap in his career. Apart from his 2004 collaboration with Haiti’s presidential aspirant, Wyclef Jean, Sultan has recorded another song with the award winning star. With hit ‘Jagbajantis’ leading to his debut album ‘Kpshhew’ released in 1999, won him admiration across Nigeria. Ever since, the dark and tall gentleman has dished five great albums; the recent being ‘Back To The Future’ (January 20, 2011) with hit songs like “2010″ ft. M.I, “Very Good Bad Guy” ft. Banky W and “Orobo” ft. Excel (and recently, Flavour). With two new videos set for release soon including one for ‘Orobo Remix’ featuring Flavour, Sultan says, “The video is for everybody on the street and for all the Orobo (fat people) to feel the other side of the song. It’s a must see video. The video was directed by Loud Film and ‘It’s a masterpiece, I can assure you. There are still even more videos to come after these new ones”. He also informed that he has a new song with the former Fugees member which is his original creation. “The song is a remix of one of my songs, ‘People Bad’. We are getting international and it’s a gradual process, am not going to rush myself. The song also has a new video which will be aired in two months time.”

Omid Wisdom Mixtape

Hip-hop artist Omid Wisdom is currently one of the promising rappers that is working hard to make it in the world music one day.

The promising star actually began feeling a sense of belonging as well as questioning his identity in what many would call ‘Generation X’, ‘The Hip Hop, Reggae Dancehall Generation’ at an early age. Born in the 80s and of Gambian descent, Omid Wisdom as fondly called began to develop a passion for writing and ‘rapping’, while at the same time going to high school. Since then, he has been working in all fronts to make a mark in the country’s developing music scene.

His arts of rhyming and the likes led to him being recognised as an above average emcee that delivered everytime the microphone was in his hand. Suunu ‘La Cosa Nostra: Sunu Allel’, a movement he is known to have affiliations with consisting of other emcees with multi-cultural individualities and a basic understanding of this Universal Language have a wide array of songs – singles, hits, mix tapes, albums and compilations on the streets of Africa to the outside world. He is featured on almost each and every one of those mixtapes, albums and compilations. ‘Fame in Africa, a liability and not no asset’, a notion many of the artists in this movement and this part of the world would ascertain somewhat true.

Like any other young man that had to grow up in what many might term as a dysfunctional environment, as if impaired in function like that of a bodily system, his humble beginnings always yearned that his growth wasn’t subject to his surroundings. Similar to what he would quote as the saying of one hood scholar, ‘This genesis, this humble beginning led to a revelation of all his pains.

Which he understands, he even felt, objurgated from the very essences of his past and present’. In contrast to other prolific artists that he has had the opportunity to vibe with from other movements like Daddy Bibson of the ‘Warriors Crew’, Senegal to Baba Israel of openthoughtmusic, just to name a few.’ “You want, to be in control of your music, often re-echoes ‘against’ the notion of fame and prominence. The quest for this balance has repeatedly surfaced throughout my journey, a journey between struggle and independence, hunger and control, communication and confrontation, therapy, the learning’s and the un-learning’s of his generation, better explained in his yet to be released solo effort, Chronicles 101: His mega project entitled ‘The Wisdom Of Testimonies- ‘The Cassette bu Jahaso’ Vol 1 coming out this July 30th 2011 at the Pickles bar and restaurant (Formerly known as Atlantic City) Opposite the S.O.S High School in Bakoteh.

This Wisdom of  Testimonies started off as a conception which progressed into a weekly radio show at the Paradise FM’ radio station in Kololi. “People would call in from the provinces and from the global village at large expressing a sense of respect, belonging and appreciation at the 101′s the show would dwell upon. The giveaway information oriented CD’s ,DVD’s and the likes would reach not only the people in the Kombo’s of The Gambia but also the provinces, all without any major sponsor from any institution.

He is also featured on The 2005 Afrolution compilation alongside artist like Smoke Doctor, Hakim from the former ‘The Boys’ with artist like Pee Froiss, Omzo, Metaphysics, Wawesh, X plastaz just to name a few. A good number of people know him as the voice behind the 2011 ‘Shout Gambia’ narrative sold at every major ‘galp’ station in town, but on the lighter side of things, he is also an inspiring graffiti artist, beat boxer and producer fusing rich African culture with modern day music. People can also listen to his songs on www.reverbnation.com/omidwisdom

MC Ray

Windhoek — New Kid on the block M-C Ray is slowly making his mark on the Hip Hop Scene.

The young rapper says he is heading for the top, and to put his money where his mouth is, he claims to be the future of the Hip hop era and a name to be reckoned with considering the titles he holds, which include Record producer and co-owner of Slash Records with fellow co – owner DVD.

With his mix tape yet to drop, titled You Made Me Do It Volume 1, he is sure that it will make waves. According to M-C – Ray, the album takes on an inspirational note, looking at both the negative and positive aspects of our daily lives. ” Anything that is negative inspires me to stay away from it . I am inspired by everything,” he says.

He adds that the mix tape will be making its ways to fans beginning August.

“XoXo ( high school love), was my first single, and since it has hit the airwaves it has been well received,” he says.

The rapper assures that the album is nothing short of the Hip Hop lyrics that he is known for but goes the extra mile to fuse with various other genres.

” I have included other genres that I feel blend well with Hip Hop. The music is also future music, which is for the youth and old,” he assures.

He however takes time to explain that for now we will be getting a feel for his type of music, while waiting on the last preparations to be done on the mix-tape which includes being published.

” I am done with the second single titled, Cool Kids , featuring Kanibal,” he shares. Collaborating artists include Run NAMS, Tesh, J-Black, DVD, Mapps, amongst others.

” Everyone on my mix tape in one way or the other , we grew up together and we have been making use of each other positively to elevate as individual artists in the music scene, and so at the end of the day these are the people that I wanted to work with,” he says.

With much high hopes M-C- Ray adds that he aims taking the Music scene to greater heights, way beyond the Namibian borders, with music that is relevant to the daily lives of the masses while not forgetting where he comes from.

William Ruto

On Monday evening, suspended Higher Education minister William Ruto donned a new hat, that of a recording artistes. He hit up the Click Track studios with rappers Juliani and Emmanuel Jal.

Ruto who was flanked by his bodyguards arrived at the studio at 3:20pm, took photos with the artistes and stepped into the recording booth. The Rift Valley political bigwig a.k.a MC Ruto or if you like MC Bill recorded a segment that will be used in the chorus of the single dubbed Tribalism is a Disease.

His chant: “Upendo, amani tuungane pamoja (Love, peace let’s unite),” was repeated severally after which he recorded another segment where he gave a speech about peace, unity and ensuring that no other Kenyan dies of the horrible tribalism vice that leads to hatred.

Mc Ruto said, “I am honoured to be a part of this powerful campaign. It is an exciting initiative led by two young role models who have managed to lobby the political, corporate and entertainment worlds into one essential message of education and peace for Kenya, and Africa.”

Ruto joins a list of other Kenyan personalities who have lent their voices for the anti tribalism campaign. They include Presidential candidate Martha Karua, PR Guru Gina Din and business magnate Jimnah Mbaru. The accompanying music video is set to be shot early August 2011.

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Billy Billy

En marge de la 7ème édition du festival Ciné droit libre qui s’est tenue à Ouagadougou du 29 juin au 3 juillet 2011, un spectacle grand public dénommé «Le concert des grandes gueules», a réuni le samedi 2 juillet dernier dans la capitale burkinabè, des rappeurs engagés qui usent de leur talent artistique pour, ont-ils affirmé, éveiller les consciences africaines.

Didier Awadi du Sénégal, Billy Billy de la Côte d’Ivoire, Smockey et Faso Kombat du Burkina Faso se sont retrouvés devant un public important, essentiellement composé de jeunes, que la Maison du peuple a eu du mal à contenir, pour dénoncer avec force les atteintes aux droits et libertés de l’homme, de même que le manque de démocratie et la mauvaise gouvernance en Afrique. Après sa prestation très attendue par le public, Billy Billy dont le pays la Côte d’Ivoire vient de sortir de la plus grande crise sociopolitique de son histoire, a bien voulu accorder cet entretien à fasozine.com

C’est la première fois que tu viens au Burkina Faso?

Oui c’est la première fois et c’est un honneur pour moi d’être au Burkina Faso. Je suis très content de l’accueil qui m’a été réservé. Je n’imaginais pas que la jeunesse burkinabè connaissait autant mes tubes.

Qu’est-ce qui t’a motivé à participer au festival Ciné droit libre?

Le combat du festival Ciné droit libre rejoint le celui que je mène chaque jour à travers mes textes. Mon prochain album par exemple pointe un doigt accusateur sur ce que j’appelle «l’équipe nationale de la FranceAfrique». Je m’en prends notamment aux dirigeants africains qui, dans de prétendues relations Nord-Sud, dilapident les richesses de l’Afrique. J’essaie d’amener les jeunes comme moi à se battre d’une manière ou d’une autre pour faire changer les choses. La révolution ne peut venir que de la jeunesse. On ne refuse pas la coopération avec les autres continents, mais si l’Afrique veut vraiment se développer, il est impératif que ses fils préservent les valeurs et les richesses qui sont les leurs.

Crois-tu au changement par la musique?

J’y crois bien sûr! La musique, c’est la culture et je ne doute aucunement du pouvoir de la culture sur le changement des mentalités.

Comment as-tu vécu la crise en Côte d’Ivoire?

Je tiens à dire une seule chose: personne ne souhaite vivre une guerre comme celle qu’a vécue la Côte d’Ivoire. C’est tellement triste de voir des peuples d’une même nation s’entretuer. Et je suis sûr qu’après les massacres auxquels les ivoiriens ont assisté, aucun d’eux ne veut revenir sur les questions de groupes ethniques. A un moment donné en Côte d’Ivoire, la passion avait pris le dessus, si bien qu’on ne voulait plus réfléchir, mais aujourd’hui, je peux vous assurer que personne ne veut allumer ne serait-ce qu’une petite étincelle. En ce qui me concerne personnellement, j’assume tout ce qui s’est passé, je ne veux pas que l’on s’apitoie sur mon sort… J’ai choisi d’être un artiste qui dit ce qu’il pense et je suis conscient des conséquences que cela peut engendrer. Si on m’a frappé ou violenté, je l’assume. Mais je préfère ne pas m’étaler sur ce sujet. (Il se dit en effet que Billy Billy a été molesté par les forces de sécurité de l’ex président ivoirien Laurent Gbagbo, en raison de ses phrases tranchées et ses critiques acerbes à l’endroit du pouvoir de l’époque, ndlr)

Comment apprécies-tu la nouvelle Côte d’Ivoire avec Alassane Ouattara?

D’abord, je tiens à souligner que Billy Billy reste Billy Billy. Ce n’est pas parce qu’on a changé de régime que je vais me taire. Tant qu’il y’aura des problèmes, on va les dénoncer. Pour l’instant, les choses semblent aller pour le mieux en Côte d’Ivoire, le pays est en pleine reconstruction et c’est encourageant. Mais je le répète, tant que les choses iront bien, on va applaudir, tant qu’elles iront mal, on va maudire.

Penses-tu qu’Alassane a réellement gagné l’élection?

Une chose est sûre, une personne qui connaît bien la Côte d’Ivoire sait que de Bouaké jusqu’à Kong, une personne s’appelant Gbagbo Laurent ne peut pas être élu chef de classe à plus forte raison être choisi comme président de la République. Donc, il a beau parler de cas de fraudes dans cette région, Gbagbo ne pouvait pas y gagner l’élection.

Tu as critiqué l’article 48 en Côte d’Ivoire, que penses-tu de l’article 37, qui limite à deux le mandat présidentiel au Burkina Faso?

J’avoue ne pas bien connaître le paysage politique burkinabè. Cependant, je pense qu’il n’y a pas de véritable opposition au Burkina Faso. Les partis politiques de l’opposition existent juste pour faire diversion. Si Blaise Compaoré est toujours au pouvoir, c’est que les Burkinabè veulent qu’il y soit. Si les Burkinabè estiment que le président ne fait plus leur affaire, c’est à eux de le faire partir. Il faut prendre l’exemple sur le peuple égyptien ou tunisien.

Comment peut-on qualifier ton style musical?

Je fais du Slam ivoirisé/africanisé ou encore du Slam nouchi ou Afroslam. Je ne sais pas si c’est moi qui ait créé ce style musical mais c’est en tout cas le moyen que j’ai trouvé pour exprimer mes pensées et mes opinions. Le titre de mon prochain album est «Compte rendu». Après «Nouvelles du pays» mon 1er album, «Réunion de famille» le 2ème, il est temps de faire un compte rendu, et c’est pour très bientôt!

Le beat du groupe des jeunes Wallass, Cyclone et Negro, à la première écoute, n’est pas nouveau. Entre a capella de la première chanson à la ReggÃoe Muffin du milieu de la décennie 1990 propulsée par les chanteurs des Caraïbes tels que Tonton David, Shabba Ranks, Shaggy, etc. en passant par le Raggae pur, l’on découvre des jeunes qui explorent dans l’album «Saï Mbock» les danses traditionnelle du pays Bassa, qui ne sont pas forcément l’assiko.

Rythmes qu’ils classent dans le registre de Dance Hall. «Il renvoie en même temps au Raggae, à la Ragga, à la Soul, au Rap», explique Wallass, qui reconnaît que cet album, visiblement soutenu par la boîte à rythme de son arrangeur Ruben Binam, chef d’orchestre du groupe Macase invite plus à l’écoute qu’à la danse. Quoi de plus normal s’il doit imposer à ses jeunes poulains l’identité de ce groupe.

Mais, Wallass, Cyclone et Negro, qui ont préféré un rythme peu populaire, disent vouloir mettre en avant le message. Et chaque chanson traduit ainsi leur vécu ainsi que celui de la société qu’ils pensent peindre.

La première plage, Djam djéss retrace leur parcours, leurs souffrances depuis la création du groupe en 1994 alors qu’ils étaient à peine adolescents et surtout, au moment où personne ne croyait en eux.

En somme, «il faut persévérer», conseillent-ils dans la deuxième chanson. Ces jeunes du département du Nyong et Kellé qui voient le train passer tous les matins peuvent proclamer leur bonheur d’avoir été désenclavés.

Mais, ils se souviennent aussi de «ces promesses fallacieuses des Blancs au moment de poser les rails. Ils avaient promis à nos parents que ceux-ci ne paieraient jamais le train», rappelle Wallass, sans regret.

Loin de se décourager, les jeunes lancent un appel aux Africains pour le développement. Ils rendent déjà hommage à ceux qu’ils considèrent comme les héros africains qui ont été contre les indépendances dans la cinquième chanson, I Nguéda Kwan.

Ils citent entre autres Félix Moumié, Ruben Um Nyobé, Hamilcar Cabral, Sékou Touré, Patrice Lumumba, Thomas Sankara. Ils pensent que ceux-là ont été contre les indépendances tronquées de l’Afrique. Le trio définit ainsi sa position par rapport à l’histoire du Cameroun en particulier et de l’Afrique en général. L’on n’attendrait pas moins d’un rappeur.

Mais, ce qu’on attendrait, c’est l’originalité. Mais, dans cet album, l’on retrouve des sonorités déjà entendues. Notamment la version Bassa de «Un Africain à Paris» de l’Ivoirien Tiken Jah Fakoly. Ou le beat des Bantou Pô Si dans la troisième chanson.

Néanmoins, les Negro Beat se démarquent de la pratique devenue courante de citer les noms des personnalités dans les chansons. «Il ne faut pas faire la musique pour plaire à quelques personnes.

Mais, nous avons choisi de ne pas faire de dédicaces car, c’est de notre carrière qu’il s’agit», explique Cyclone pour qui «cet album doit être écouté partout dans le monde». Question, en priorité, de vendre la culture camerounaise.

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Ngabo

Le rappeur de la République démocratique du Congo qui a choisi le Canada comme son pays d’adoption a réussi à captiver l’attention du public montréalais. A Montréal, le jeune rappeur de la République démocratique du Congo, Ngâbo a séduit le public avec son jeu de scène débridée, peut-on lire sur le site Starducongo. En ce mois de juin, le soleil de Montréal n’est toujours pas au rendez-vous.

De la pluie et du froid accueillent les festivaliers des Francofolies. Quelques courageux ont bravé les éléments pour assister au show de Ngâbo. Heureusement pour eux, le chanteur montréalais d’origine congolaise va vite réchauffer l’atmosphère.

Tresses sur la tête, colliers de perles cousus sur son pull, et voile noir d’une jeune mariée, le petit nouveau de la scène québécoise a déjà tout compris à l’art du spectacle. Pour sa première grande représentation, Ngâbo donne tout.

Il bondit d’un coin à l’autre, hurle dans son mégaphone, fait voltiger un parapluie, fracasse un tambour et finit même torse nu. «Je n’ai pas calculé ce mélange. Je n’aime pas les espèces d’artistes qui montent sur scène en tee-shirt et en jean. Les chansons peuvent être super bonnes, mais j’aime ça quand un chanteur arrive à t’emmener quelque part.

J’ai envie d’offrir un côté théâtral aux gens qui prennent la peine de venir me voir», a expliqué le jeune auteur-compositeur-interprète de 31 ans. Pourtant dans la vraie vie, Ngâbo n’a rien d’une bête de scène. Quand il répond aux questions, ses mots sortent dans un murmure. Avec sa belle gueule et son air un peu gêné, il paraît même timide.

Christian Ngabonziza de son vrai nom, va devoir s’habituer pourtant aux honneurs. Son premier album, sorti en mai dernier, est déjà l’une des révélations de l’année au Québec. Un mixe détonnant de beats électroniques et de rythmes africains: «Je n’ai pas calculé ce mélange.

Les gens pensent que c’est une décision consciente de vouloir garder un côté africain, mais c’est simplement ça qui est sorti. Cela fait vraiment partie de ma construction. C’est mon identité».

Une rencontre musicale entre l’Amérique et l’Afrique que Ngâbo a voulu avant tout festive : «Le continent africain est toujours montré d’un côté négatif: les guerres, le Sida, la pauvreté. C’est important de le dire et de le répéter, mais je n’avais pas envie de porter cette lourdeur. J’avais envie de représenter un côté africain plus joyeux et plus poétique».

Alternance entre le français, l’anglais et les sonorités africaines

Une facette colorée pour oublier peut-être des souvenirs douloureux. Avant d’immigrer au Canada il y a onze ans, le jeune artiste a vécu en plein coeur de la guerre civile congolaise à la fin des années 90.

Né à Goma, chef-lieu de la province du Nord-Kivu en RDC, l’artiste a assisté de près aux conséquences du génocide rwandais. « Les gens qui ont perpétré les massacres au Rwanda, les Hutu, se sont réfugiés au Congo dans des camps», a raconté Ngâbo.

Et d’ajouter : «Comme l’ancien dictateur Mobutu était très vieux et malade, il n’y avait pas vraiment de gouvernement. Comme c’était chaotique, les réfugiés en ont profité pour former des groupes militaires.

Mon peuple Tutsi s’est senti alors menacé et a commencé une rébellion pour se protéger». Alors que les frères de Christian sont enrôlés dans l’armée, ses parents décident de lui payer un aller simple pour le Canada : «J’ai été celui qui a été envoyé ici. Je n’avais pas assez de sang-froid et d’instinct guerrier. Un de mes frères était déjà parti au combat et c’était très dangereux. Beaucoup sont morts».

À tout juste 20 ans, le jeune réfugié démarre une nouvelle vie. Il se plonge alors dans sa passion, la musique : «Elle a toujours été présente dans ma vie. Quand j’étais petit, ma famille était très religieuse. Mon père nous faisait chanter dans la chorale de l’église».

De l’autre côté de l’Atlantique, Ngâbo découvre le monde musical anglophone: «J’ai eu une sorte de renaissance avec des groupes comme Radiohead, Beck, Tom Waits, Coldplay et Joy Division. Je ne parlais pas anglais du tout, mais j’apprenais en écoutant les morceaux».

Dans son coin, sans en parler à personne, il s’équipe de logiciels de musique et commence à composer: «Je ne joue d’aucun instrument. Je ne suis pas allé au Conservatoire et je ne sais pas lire la musique. J’avais peur qu’on se moque de moi. Je faisais tout seul, mais j’ai commencé à me dire qu’il y avait peut-être du potentiel».

Aujourd’hui, il utilise naturellement Internet et ses réseaux comme MySpace, pour diffuser sa musique. Dans son dernier clip, Camarade Dominike, Ngâbo alterne entre le français et l’anglais et mélange avec une certaine évidence, les sonorités africaines aux nouvelles technologies.

Il avoue ainsi être tombé par accident dans l’électro : «C’est la seule façon de faire de la musique vite. Tu as les percussions, les synthétiseurs, toutes sortes de guitare. C’est infini!». Autodidacte, il se considère comme «un ingénieur de mélodies».

Accompagné aujourd’hui par un groupe au complet, Ngâbo a déjà collaboré avec de grands noms de la scène québécoise comme Ariane Moffatt et Jérôme Minière. Une carrière qui s’annonce prometteuse.

Un destin qui s’est joué à un billet d’avion: «Si j’étais resté en Afrique, est-ce que j’aurais aimé faire de la musique?», s’est-t-il interrogé. Avant d’affirmer : «Ce départ a complètement changé ma vie!»